椎名林檎『椎名林檎と彼奴等がゆく 百鬼夜行2015』

以前観た『(生)林檎博’14 ―年女の逆襲―』同様、ライブ映像作品として優れていると感じたのでとりあえず思ったことを羅列しておくね。

  1. 現時点において日本で最高級のプレイヤーが集まっている
  2. ただでさえ評価された楽曲を演奏しているにも関わらず、ほぼ全曲に新たなアレンジを施している
  3. 音楽的にそこまでやっているにも関わらず、映像もかなり作り込む
  4. さらに本人もコスプレする
  5. しかもかなりエロい衣装でコスプレしてる
  6. その上ゲストもいる
  7. 振り付けはMIKIKO
  8. ただでさえ29曲も演奏する
  9. これだけやっておきながらホールツアー
  10. おまけに同じホールを借りて無観客で10曲も追加収録してる
  11. これが7020円で買える(amazonだと5000円台からある)
  12. アホか

 本当に馬鹿なんじゃないの?どう考えても釣り合ってない。余計なお世話なのはわかっているが、きちんと利益が出たのか心配になるほど豪華絢爛であると同時に細かな部分まで作り込まれたとんでもないライブ映像集である。

選曲は「百鬼夜行」の名の通りおどろおどろしい曲が中心で、序盤に「そうだ、樹海に行こう」というとんでもないコピーが演出で登場するほど初期を思わせる悪趣味な感じがするのだが、一方でどこか参加メンバーを思わせる曲もあった。近年の『三文ゴシップ』『日出処』からが割合的に多い気がするものの、東京事変の前期/後期の曲もやったり初期の曲もやったりとファンから「神セトリ」と呼ばれたことも頷ける。

またファンにとってはすでにお馴染みであるのだが、それはもうエロいコスプレをしてくれる。初期を知る人には懐かしい「本能」の時のナース姿もやるし(でも本能はやらない)、中盤ではドキッとするような脱ぎっぷりを見せてくれる。ただインタビューで「男性向けと思ったこと1回もない」と話している通り、エロいと言ってもサザンオールスターズのような露骨な健康的なエロは皆無で、例えば安野モヨコのマンガに出てくるようなフェティッシュなエロさで、それこそ女性が喜びそうな美しさなのだが、男性が見ても普通に興奮する。

ただそんな神セトリで、なおかつアホみたいに敏腕のミュージシャンと一緒にアレンジまで作り込みながら、同時にアリーナ公演でも通用するような映像も映し出し、なおかつエロい衣装で客前に出てくる。サービス精神旺盛を通り越して病的ではないのか?

そしてその姿が例えば僕の中では去年の小沢健二と重なるし、さらに言うなら往年のサザンとも重なる。自分の楽曲にある程度の自信はあっても「それだけで通用するほど甘くない」という徹底した過小評価が彼女の根底にあるのではないか。そしてそれは自信ある新曲を作り上げたにも関わらずスクリーンで歌詞を映し出し、なおかつリピートしてお客にも歌わせる小沢健二や、ドーム公演が状態化して演出家状になっている桑田佳祐とも重なるのだ。

自信の楽曲に対する過小評価と、それを補って余りあるとんでもないライブだった。通常盤のパッケージがしょぼいとかもう忘れました。必見でござんす。


ぴっち(@pitti2210

tofubeats『FANTASY CLUB』

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tofubeatsの『FANTASY CLUB』をずっと聴いている。正直に言うと、このアルバムはtofubeatsの最高傑作ではないと思うし、おそらく現時点における彼の最高傑作は『lost decade』なのだが、ただ滅茶苦茶いいのだ。

今作は前作の『POSTIVE』やさらに前の『First Album』と比べるとJ-POPの要素が薄い。一応ゲストボーカルもいるのだが、どちらかと言うとYOUNG JUJUはラッパー、suger meはコーラスとしての側面が強く、あまりJ-POPらしい曲が見当たらない。日本語のポップミュージックと言えばその通りなのだが、歌謡性は薄く、ヒップホップやハウスを行ったり来たりしている印象が強い。

またゲストボーカルの意味合いが少ない反面、tofubeats本人が歌う比率が以前より大きい。いつも同様オートチューンを用いているのだが、前に出ようとする意志が強い。前だとたとえば『ディスコの神様』のカップリングのデモ版の「衣替え」で申し訳程度に歌い(でもすごく良い)、アルバムではBONNIE PINKが歌ったりしていたのだが、今作の「SHOPPINGMALL」「CALLIN'」「WHAT YOU GOT」「BABY」といった曲は「tofubeats自身が歌うこと」を想定して作られているかのようだ。実際、力強く歌っている。

それにしてもこのアルバムを聴けばワーナー以降のtofubeatsに何があったか察することができるし、WIREDのインタビューを読むと良いことも悪いこともあったというか、どちらかと言うと悪いことの方がたくさん起こって、それに対する怒りとか葛藤とか苦しみが多かったように思える。ただ、それでも「BABY」で

ドキドキは今以上のBABY

と歌っていることが、4年前の「LOST DECADE」での

ドキドキしたいならこれを
ワクワクする瞬間このときを
わすれないで
わすれないで

と重なっていて、もちろん変わるものもあるけれど、音楽で一番大事なこの部分を忘れていない事実にぐっとくる。

あと個人的にはやっぱりフランク・オーシャンの『Blonde』と重ねて聴いていた気がする。単純な物量でいい切れる話ではないけど、もしtofubeatsが数年以内に『First Album』『POSTIVE』のように多彩なゲストと共演しながら、同時に『FANTASY CLUB』のような内省的なアルバムを作ることができたら。いや、ただの妄想でした。


ぴっち(@pitti2210

チャットモンチー『Magical Fiction』

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破壊の末に戻ってきたらしさ

先日ブックオフでマンガを漁っていた時「あれ?チャットモンチーみたいな曲だけどもしかしてこれチャットモンチー?」みたいな曲が流れてきて、Shazamで確かめたら本当にチャットモンチーだった。チャットモンチーらしいチャットモンチーの曲を聴いたのはいつ以来だろう?

もちろん、チャットモンチーがこれまでずっと活動してきたことは知っている。高橋久美子脱退後の『変身』も、サポートを迎えた『共鳴』も一通り聴いていた。でも誤解を恐れずに言うなら、2011年以降チャットモンチーは変わり続けていたし、さらに言うなら高橋久美子がいた『YOU MORE』の段階でチャットモンチーはぶっ壊れていた。

そうなると、そもそもチャットモンチーらしさって何?という話になるのだが、僕の意見をいうなら「淡々としているけど切ない」ではないかと思う。そんなことを言ったら「『ハナノユメ』のどこが淡々?」とか言われそうだし、ポップだったりロックだったりエモかったりするチャットモンチーもそれぞれ魅力的だけど、でも僕の中ではカップリング曲であったり、アルバム半ばくらいの「落ち着いてるのにどこか切ない」曲がチャットモンチーの原風景としてあるのだ。

そして個人的に言わせてもらうなら『YOU MORE』以降のチャットモンチーはすでにぶっ壊れていた。ブレーキが壊れアクセルは踏みっぱなしになり、切なさなんて微塵もなくなっていた。だから高橋久美子は辞めたし、残された二人もチャットモンチーという屋号を残すことだけで必死でチャットモンチーらしさなんて考える余裕はなかった。

そして2人になった彼女たちはさらにチャットモンチーを破壊し尽くした。普通ならサポートドラマーを招いて再始動すれば良いものの、2013年の『変身』ではなぜかあっこがドラムにコンバート。それどころかえっちゃんまでマイク片手にドラムを叩くという男以上に勇ましい演奏を見せつける展開に。2015年、10周年ということでようやくサポートを加えたと思ったら、なぜかハイスタの恒岡章the chef cooks me下村亮介を迎えた男陣、そして北野愛子と世武裕子を迎えた乙女団という2種類の編成を用意する始末。

でもだからこそ今でも時々「チャットモンチーはあの3人でなくちゃ嫌」と思ってしまうのである。あれほど違った形を追い求めながらも頑なに3ピースを避け続けているのは今でも彼女のことを待ち続けているから、というのはファンの一方的な願望に過ぎないのかな?

「Magical Fiction」でえっちゃんはこう歌う。

足りない気がしてる?
まだあの風景をさがしてんのかい
待ち人はもういない
さぁ 新しい靴の準備をして

全部悲しみ消える呪文
どんな後悔にも永遠のさよならを バイバイ
これがいつの時代も必要な薬

もうあの頃には戻れないことはわかっている。そしてそれを望んでいるわけではないことも。4人編成という形を2バンドも試しながら、それでも打ち込みを用いてまで2人体制にこだわるのは、彼女たちの言葉を借りるなら「よりワクワクするから」なのだが、それでもその座席を空けて待っているからと解釈する余地くらいは残っていないのだろうか?*1

もちろんあの頃とは違う。だけど激動の時期を通り過ぎて、ようやく切なさを感じさせてくれるチャットモンチーが戻ってきた。「さよならGood bye」を感じさせる表題曲も最高だけど、カップリングの欲望むき出しの「ほとんどチョコレート」もチャットモンチーらしい。


ぴっち(@pitti2210

*1:とか書きつつ、作詞したあっこ本人は「去年の『M-1グランプリ』を見たときに書いた歌詞」とか言ってるが